十大武侠电影精彩片段_十部经典武侠电影

⑴ 香港十大经典武侠电影

香港武侠电影作为香港电影中重要片种，虽然已经没落，但返看那些老片，仍然让人遐想翩翩。 武侠江湖，江湖武侠，纵马奔腾，豪情万丈，恣意江湖，快意一生！ 一、新龙门客栈 演员：梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹 武侠电影的极致，荒凉的西北沙漠，龙门客栈的尔虞我诈，江湖儿女的恩怨情仇，武侠电影的一座丰碑。 英气逼人的邱莫言遇上风情入骨的金镶玉，终是妩媚泼辣的老板娘更胜一筹。玉树临风、正气凛然的周淮安，被梁家辉演绎的入骨三分。天大地大我最大的曹少钦，甄子丹饰演的霸气外漏。 御风飞行的侠客，苍凉的大漠歌声，黄沙飞舞的漫天杀气，鞑靼的剔骨的刀法与遁地，武侠的浪漫与狂放不羁释放的淋漓尽致。 二、黄飞鸿 演员：李连杰、关之琳 融入家国情怀的《黄飞鸿》，荡气回肠的男儿当自强，将军令响起的刹那，梦回连营。 政治与文化冲突下的黄飞鸿，虽身逢乱世，依然忧国忧民，为国为家。 礼崩乐坏的时代，方能乱世出英豪，行云流水的功夫，干脆利落的动作场面非李连杰不能驾驭，最好的黄飞鸿，没有之一。乱世儿女情，最美十三姨，中西方的融合。 三、笑傲江湖之东方不败 演员：林青霞、李连杰 潇洒不羁的令狐冲遇上妖娆妩媚的东方不败，颠覆了武侠巨著，却呈现出好一副江湖画面。 人在水中央，仰头纵兴饮酒，英气、潇洒、妩媚的东方不败，成为本片最大的亮点。 什么是江湖，有人的地方就有江湖！快意一生，笑傲江湖，有几人能真正笑傲江湖！ 大乐必易的《沧海一声笑》和电影一起成为永恒的经典。 四、卧虎藏龙 演员：周润发、杨紫琼、章子怡 九十年代后期武侠电影式微，此时由李安操刀的《卧虎藏龙》如惊天霹雳的态势杀入国际市场，为武侠电影注入新的颜色。 不同于徐克武侠电影的恣意江湖，李安的江湖是坚忍，深层次人性的探讨成为电影的主题。对中国文化神韵的西方化解读，获得了国际好评，斩获奥斯卡最佳外语片。 黑瓦白墙的宏村，在迷蒙的烟水中如此寂静，清风吹过竹海，绿浪连绵起伏，听竹叶天籁的声音，一身白衣的李慕白与婀娜身姿的玉娇龙穿梭在竹海中。“你要我还是要剑”道出了人性的欲望，构成了李安温婉与诗意的江湖。 玉娇龙从桥上纵身跃下，白衣飘荡，双眸平静，是解脱？是赎罪？是得道？ 台词：我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。 五、太极张三丰 演员：李连杰、杨紫琼、钱小豪 出色的动作设计、动人的音乐旋律，风华正茂动作巅峰的李连杰，刚强坚毅的东方女侠杨紫琼，我命由我不由天霸气外露的董天宝，加上天下第一武指的袁和平，促成了武侠第一等。 再也找不出这样舒缓有致、柔中带刚的太极，行云流水的动作场面，就算袁和平导演也无法复制的经典。 六、少年黄飞鸿之铁马骝 演员：甄子丹、于荣光 香港武侠功夫巅峰期的作品，2000年后在美上映引起轰动。 甄氏无影脚三连踢，连绵不断的动作戏，穿科打混的幽默笑料，决战时的火烧梅花桩，深入人心的清末风，棋逢对手的黄麒英与铁猴子，精益求精的武戏，足以让武侠迷们不断重温。 七、方世玉 演员：李连杰、萧芳芳、赵文卓 正东电影的开山之作，英俊不凡的李连杰，古灵精怪、鬼马 搞笑 的萧芳芳，首秀惊人的赵文卓，颜值巅峰的李嘉欣，以德服人的雷老虎，帅气压轴亮相的陈总舵主，行云流水的动作武指元奎，开创了李连杰《黄飞鸿》后另一高峰喜剧武侠片。 八、醉拳2 演员：成龙、梅艳芳、黄日华、狄龙、刘家良 八十年中后期，成龙在时装动作片领域越走越远，94年推出的《醉拳2》，一经推出即气盖山河，被美国《时代周刊》评选为全球史上百佳电影之一。 难得的龙哥古装片，且有“侠之大者，为国为民”的家国思想传承，因此列为武侠片系列。 影片风格明快，动作令人眼花缭乱、目不暇接，成龙的醉拳与卢惠光的快腿，最后打斗场面整整持续了20分钟。 剧本好，导演好，演员好（集齐几代动作巨星刘家良、狄龙），打的好，画面拍的好，音乐好。 九、绣春刀 演员：张震、王千源、刘诗诗 新世纪第二个十年，武侠片电影精彩的尽在《绣春刀》 。 实战风格为主的动作电影，刚猛有力，通过武侠展现的英雄儿女情的悲欢离合，气质古典而又悲剧色彩浓郁，武侠与政治关联，情节张弛有度，真真诚意之作。 绣春刀轻巧狭长，双面均有双血沟，可刺可砍，样式阴柔却杀伤力颇大。 十、咏春 演员：杨紫琼、甄子丹 东方女侠杨紫琼的代表作之一，杨紫琼的功夫功底表现的淋漓尽致，由女星担纲的电影同样刚气十足。英气逼人的杨紫琼，娇柔妩媚的豆腐西施洪欣，袁和平设计的动作仍然十足诚意， 娱乐 性十足的商业片佳。

⑵ 最精彩的十部武侠打斗片（一）

从上个世纪六七十年代开始，武侠片的打斗方式已经是相当成熟了。等到了20世纪八九十年代的时候，古装武侠片、近代功夫片已经成了香港电影打进亚洲市场和西方影院，并且影响好莱坞电影的重要利器。许多导演演员因一部精彩的武侠电影而成名，而电影的精彩程度取决于武术指导设计的武打场面。下面我们就来谈谈这几部精彩的武侠片：1：《名剑》 武术指导：程小东 主演.郑少秋、徐少强 《名剑》剧情的寓意是嘲讽武林人士争名夺利，为了达到目的不择手段，最终还是落得个赔了夫人又折兵的下场。 结尾两人的比剑十分精彩，动作流畅又有美感，而且打斗细节处理的十分精细。比剑的打斗方式突破了以往的传统方式，在打斗中采取了两人眼神凝重的对峙、出其不意的袭击、一鸣惊人的冲刺，这些新的打斗方式给了观众一种全新的观影刺激感。 打斗的最后一招采取的是以静制动的方式，当徐少强拿着剑直飞向郑少秋冲刺过来的时候，郑少秋用剑的宽刃先挡住了他的剑尖，当他被徐少强的冲刺外力逼到墙边的时候，郑少秋把剑转换为剑锋方向，徐少强躲闪不及，就这样被剑分成了两半。

⑶ 香港十大经典武侠电影

香港十大经典武侠电影：

1、《新龙门客栈》

《新龙门客栈》由徐克监制，李惠民、程小东联合执导，汇集了梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹等明星，是香港新武侠电影的翘楚之作。英气逼人的林青霞，风情万种的张曼玉，将粗狂的大漠赋予了美的色彩。

《新龙门客栈》将港式武侠片的优点发挥到了极致：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——侠之大者，舍儿女情长，为国为民。

⑷ 十部经典武侠电影

1.《卧虎藏龙》​“美”式武侠片的开山之作！2.《新龙门客栈》​现在的武侠片制作模式都是照它来的。3.《黄飞鸿系列》​捧红了李连杰啊！！！4.《醉拳》​成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。5.《少林三十六房》​刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。6.《少林寺》​不用说了，真功夫的代表。7.《佐罗传奇》​法国剑侠片的代表，迷到很多女人。8.《笑傲江湖》​对林青霞扮演的东方不败印象最深。9.《座头市》​创新的日本剑侠片，很有特点。10.《杀死比尔》

⑸ 十部最完美的经典武侠片，后来者无法超越！

TOP 10 《新独臂刀》

该片是张彻导演的代表作，拍得很唯美，展现了暴力和男性的阳刚之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，张彻扭转了这个情况。张彻被公认为是二十世纪掀起香港电影"新武侠世纪"的旗手，他影片主旨就是反弱为强，复兴尚武精神，重振男性英雄;武侠道义是为自己、为朋友、为国族血战到底;

TOP 9 《笑傲江湖之东方不败》

《东方不败》一片的故事其实并不出色，但是由于精彩绝伦的动作场面、鲜明独特的人物形象和紧凑的节奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得观众无暇顾及故事的合理与否。片中的动作场面也创造了香港武侠片的新高，程小东将自己擅长气氛与动作相结合的长处在几场动作戏中体现得淋漓尽致:浪人夜袭苗区、东方不败血洗野店、黑木崖大战等等，其中不乏惊人之笔。

TOP 8《少年黄飞鸿之铁马骝》

沧海遗珠的一部好片，精彩的武术设计，饱满的人物描写以及情节设计。让我恍惚回到了以前看香港武侠片时的心情。片中各种功夫、各种兵器展现的淋漓尽致，会武功的不会武功的统统打的像模像样，将功夫拳拳到肉的真实感和飘逸轻盈完美结合。

TOP 7 《双旗镇刀客》

这部不是严格意义上的武侠片，但全片几乎没有多余的话和镜头，很是精炼。算是没有武打的武打片了，很是投我所好。影片中的人物设置也很精心，从一刀仙到孩哥;从瘸子老头到小女孩;从上前挡道的村民，和不要脸的侠客;每一个人物都有自己的故事，着墨不多，却能让人感受到其深刻的张力和内涵。看着过瘾，喜欢。

TOP 6《侠女》

这部作品肯定很多人没有看过，属于早期的武侠片，以现在的科技看，武打场面不是那么宏大。但是《侠女》中的女主角徐枫在电影中从竹梢俯冲而下的段落，堪称是武 侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，甚至影响了之后的《卧虎藏龙》《十面埋伏》。

TOP 5《刀》

《刀》是徐克的一次宣泄之旅，充满了强烈的个人气息。电影采用一种歇斯底里的方式，令人紧张屏息的明快叙事，干脆利落的节奏进程，鲜明刺目的画面表现，极度的暴力和大量洒落鲜血的画面，阴暗与鲜明色彩的对立。影片在晃动不堪的镜头和凌乱无比的剪辑中，达到了徐克电影Cult味道的一个高峰，书写出了一段快意的复仇之路。

TOP 4 《卧虎藏龙》

TOP 3 《 醉拳2 》

TOP 2 《少林寺》

《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧 式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国功夫。《少林寺》的轰动，使光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。记得这部电影，当年火遍大江南北！

TOP 1 《新龙门客栈》

⑹ 邵氏十大经典武侠电影

邵氏十大经典武侠电影如下：

1、《金臂童》

《金臂童》由张彻导演，并与倪匡联手编剧，郭追、罗莽、孙建等主演。上映时间：1979年。

⑺ 精选李连杰十部经典电影，力量与美感结合，永远的“功夫皇帝”

李连杰是华语影坛最具份量的武打巨星，在全世界范围内都享有极高的知名度，他的功夫使力量与美感结合在一起，从而造就了力量、速度、柔韧三者有机融于一体的武术美感，更有着“功夫皇帝”的美誉。他的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”，是继李小龙之后华语动作电影的最具代表性的人物之一。

从1975年到1979年，李连杰连续五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军，也被称中华武术的第一高手。1979年，在第四届全运会上创造一人夺得5块金牌的奇迹后因膝盖受伤逐渐淡出武术圈，而李连杰所缔造的空前纪录，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部电影，基本上都是动作片，几乎演遍了所有的大侠英雄类角色，其经典作品更是数不胜数，他的功夫片更是影响了整整一代人。作为慈善企业家，创办中国第一家民间公募慈善基金“壹基金”，尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人。

TOP10、《少林寺》

导演: 张鑫炎

编剧: 卢兆璋 / 薛后

主演: 李连杰 / 于海 / 丁岚 / 于承惠 / 计春华 / 王光权 / 胡坚强 / 孙建魁 / 刘怀良 / 张建文 / 阎涤华 / 王珏 / 杜传扬 / 崔志强 / 寻峰 / 潘汉光 / 方平 / 潘清福 / 蒋洪波

1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电影，拍摄电影时的李连杰年仅十七岁。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺实地开拍，整部影片投资120万元（当时一人的工资一月十几元，一斤猪肉才5毛钱）。

《少林寺》的拍摄一反旧武打片的花架式表演与镜头技巧的卖弄，在导演特意的长镜头下，完整的展示了中国传统武术的精髓，尤其以各种兵器绝活与李连杰的少林拳为代表，让观众真正欣赏到了中国武术的真功夫，影片放映后在国内掀起一股强劲的武功热和李连杰热。

《少林寺》对于中国的武侠电影意义非同一般，它可以说是中国内地武侠电影的启蒙之作，而对于内地电影观众来讲，它是最初的武侠电影精彩印象，而它也的确是出色的。对于李连杰来讲，这既是他的处女作，也是他的成名作。

李连杰以功夫真、演技好、气质纯深得观众的喜爱，当年被日本媒体评为世界十大影星之一，成为了青少年心中的英雄，他们纷纷来到少林寺拜师学艺，走上了武术道路（知名演员王宝强即为其中之一）。

1982年《少林寺》公映，内地以当时一毛的票价，累计票房高达一亿以上。有媒体评论说，光头和尚觉远的形象已成为了一个时代的印记。此片在中国造成万人空巷的局面，影片在香港及亚洲、澳洲和美洲一些国家上映后，也立刻轰动影坛，让李连杰声名鹊起。

TOP9、《笑傲江湖2：东方不败》

导演: 程小东

编剧: 徐克 / 邓碧燕 / 陈天璇

主演: 李连杰 / 林青霞 / 关之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁洁莹 / 刘洵 / 任世官 / 钱嘉乐

《东方不败》耗资3500万港币，其中李连杰的片酬就达到1200万，是当时香港影坛片酬仅次于成龙的巨星，本片虽然正如其名，塑造了一个极富吸引力的东方不败形象，但它所刻画的令狐冲也魅力十足，堪称李连杰所饰演的古装侠客里最精彩的一个。

该片是李连杰和徐克合作的第一部充满侠义英雄气息的动作片，徐克的创意和李连杰的功夫搭配的简直天衣无缝。

武打设计在写实中加入了唯美与浪漫元素，金庸原著的意境被刻画得美不胜收。该片摒弃了传统武侠片中舞台程式化的武打动作设计，镜头角度多变，快速剪辑的运用使得片中每个动作都呈现出了运动中的节奏感。该片美轮美奂的场景、潇洒飘逸的动作、动人心魄的乐曲令一代人为之动容、为之记忆留心。

片中李连杰所使用的“独孤九剑”更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，人与剑交相呼应，达到“人剑合一”的效果，令观者如醉如痴，这是香港电影中的剑术对决里极精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

导演: 元奎

编剧: 刘镇伟 / 陈建忠 / 蔡康永

主演: 李连杰 / 萧芳芳 / 陈松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 赵文卓 / 朱江 / 郑少秋 / 郭涛

《方世玉》是李连杰自组正东公司后的一部作品，也是他早期的一部经典代表作，该片分为上下两集，讲述了少年英雄方世玉的个人传奇故事。这一年的李连杰风头正劲，才刚刚三十岁，正是一个动作演员的巅峰时期，他的“功夫皇帝”之名就是因此片而来。

影片以青春风格重新给方世玉定位，李连杰一如《黄飞鸿》中的潇洒，大决斗时方世玉与九门提督在染坊的那段长短棍恶斗可以媲美《黄飞鸿之男儿当自强》中高潮戏李连杰与甄子丹的生死决斗，成为 娱乐 性非常强且经典的动作片。

这部影片与以往不同，加入了很大一部分感情戏。让人难以忘记的就是李连杰独自救母的场面，再配上那感人的音乐，想必看过的人都会记忆深刻。本片在很多打斗的戏份中还加入了浪漫的动作，比较枯燥传统的 历史 故事在改编出来时，加入了比较现代的语言风格，还有很多 搞笑 的剧情和一些感情元素，这样就把整部影片更深层次的美化后传递给观众。

TOP7、《太极张三丰》

导演: 袁和平

编剧: 叶广俭

主演: 李连杰 / 杨紫琼 / 钱小豪 / 袁洁莹 / 袁祥仁 / 刘洵 / 于海

《太极张三丰》主要讲述了武当开派祖师张三丰的传奇事迹，以及创立太极拳的各种由来。李连杰的太极拳招式大开大合，飘逸洒脱，有如行云流水般一气呵成，看的人赏心悦目。无论是从武打设计、配乐，还是演员表演，此片都堪称一绝，迄今仍然是不少功夫片迷的至爱。此外，这也是李连杰和杨紫琼两大动作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巅峰之作，在酒楼里、在街道中、在军营中，各式的武打动作层出不穷，令人叹为观止。2008年5月，《太极张三丰》被美国《 娱乐 》杂志评选为电影史上19部最伟大的功夫片之一。

另外，说起太极大家都应该很熟悉的是在一个国外访谈上，有一次，他接受美国一个脱口秀节目的采访时，主持人嘲笑中国的太极拳是花拳绣腿，是给老年人玩的，引得现场观众大笑连连。李连杰二话不说，直接起身打起了太极，而这时侯主持人居然站起来，故意用滑稽的动作模仿李连杰，现场观众笑得更厉害了。而就在大家还没看清楚李连杰的动作时，他对着主持人的桌子就是两脚，这个老外主持人被吓了一跳，下意识的往后一缩，还没缓过神来，桌子已经裂开了，另老外尴尬不已。

TOP6、《中南海保镖》

导演: 元奎

编剧: 陈嘉上 / 陈建忠

主演: 李连杰 / 钟丽缇 / 郑则仕 / 邹兆龙 / 梁荣忠 / 黄锦江 / 元奎 / 伍卫国 / 朱威廉 / 迈克尔·米勒

《中南海保镖》是李连杰在当时极为难得的一部时装片，片中的他留着精致的小平头，英挺硬朗，棱角分明，穿起军装更是格外有型。而影片结尾，他和邹兆龙的那场对决，两人势均力敌，旗鼓相当，可谓打的过瘾，看的痛快，直到现在都让人记忆犹新。

《中南海保镖》的枪战戏多，加强了电影的节奏感，极好地满足了观众“英雄美人”的观影心态。虽然从格斗设计上算不得李连杰电影中的上品，但气氛渲染却格外出色，片中倪星七分张扬狠辣加上三分邪气的动作风格与李连杰的迅捷沉稳对比鲜明，紧张与危险的情绪几乎溢出屏幕。

李连杰的身手继续延续《精武英雄》中的简洁明快风格，另外在许多动作上都很酷炫，许多镜头有非常漂亮的效果。擅长武打戏的李连杰跟大美女钟丽缇的感情戏也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

导演: 陈嘉上

编剧: 陈嘉上 / 叶广俭 / 林纪陶

主演: 李连杰 / 中山忍 / 钱小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 仓田保昭 / 袁祥仁 / 楼学贤 / 高桥利道 / 谭淑梅 / 彭子晴 / 张浚鸿 / 李文标 / 林刚 / 麦咏麟 / 黄新 / 卢庆辉 / 刘思乐

《精武英雄》是世界功夫电影史上的一座里程碑式作品，李连杰的武打技术被美国称为“好莱坞动作美学的标准”。

该片很明显是向李小龙那部经典的《精武门》致敬的意味，李连杰扮演民族英雄陈真，满腔热血，铮铮铁骨，穿上中山装的他更是正气凌人。影片摒弃了一贯的花拳绣腿，中国功夫、西洋拳法等各类拳种在片中均有展现，再加上有“天下第一武指”之称的袁和平保驾护航，此片简直集动作片之大成，是一部不折不扣的格斗教科书，在全世界范围内都拥有较大的影响力。

《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。

最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的意味。这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。

《精武英雄》中的功夫更简洁而实用，剧中对于武学的阐释，已经跨越了门派之别，上升到更高层次的中和、共融，剧中对于动作的表现，美轮美奂又大气磅礴，在全世界公认的功夫片教科书。

TOP4、《英雄》

导演: 张艺谋

编剧: 王斌 / 李冯 / 张艺谋

主演: 李连杰 / 梁朝伟 / 张曼玉 / 陈道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要讲述了战国末期，三大侠客欲杀秦王的故事。该片中国内地票房达2.5亿元人民币，全球票房共计1.77亿美元（约合14亿元人民币）。

由张艺谋导演的这部有着浓厚中国色彩元素的经典影片，得了世界各界人士的一致认可。而在国内，也引来了一阵阵的热议。影片中在特效的运用上，当时来说已经非常的先进和优秀。对于李连杰饰演的无名，在雨中拔剑雨滴滴落的细节描写，展现了非常浓厚的艺术气息，将一位忧国忧民的热血刺客，演绎的入木三分。

该片被视为中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国商业电影产业发展起到重要的推动作用。影片被美国《时代》周刊评为2004年度全球十大佳片第一名，认为该片无论色彩的运用、动作设计及摄影画面都是上乘的创新，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

据说，张艺谋曾经想过由成龙来演“无名”这个角色，但当时张艺谋考虑到成龙和无名这个人物的年龄和性格不符合，最终邀请了李连杰担纲主演，出奇招把重情重义的李连杰感动了，李连杰决意“自降身价”出演《英雄》，贡献了无与伦比的动作打斗。

TOP3、《霍元甲》

导演: 于仁泰

编剧: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李冯

主演: 李连杰 / 董勇 / 孙俪 / 中村狮童 / 鲍起静 / 邹兆龙 / 原田真人 / 杨紫琼

《霍元甲》筹备的时间长达两年，他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部 娱乐 动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰拍此片的目的是，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。

此时李连杰的电影思想发生了新的变化，《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。

这部影片上映之前，李连杰曾说在潜意识当中，他把《霍元甲》当作最后一部电影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最后的反响并不如预期，但作为一部武学生涯的总结之作，对于李连杰来说，影片有其特殊意义。

尽管大家对这部影片褒贬不一，但想传达的核心还是正确的，本片更多传达的是一种自强不息源源不绝的民族精神。

TOP2、《投名状》

导演: 陈可辛

编剧: 须兰 / 秦天南 / 林爱华 / 黄建新 / 许月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李连杰 / 金城武 / 刘德华 / 徐静蕾 / 郭晓东 / 顾宝明 / 石兆琪 / 王奎荣 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗万 / 余皑磊 / 李崇霄 / 张优 / 吴优 / 向佐 / 叶福生

“外人乱我兄弟者，必杀之。兄弟乱我兄弟者，必杀之。”，提起《投名状》脑海中第一想到的就是这句经典台词。

《投名状》整部电影可以说文武兼备，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戏中的那几场战争，除了血腥，更让人看到了人性。它对中国武侠片中“兄弟义气”这一主题的挑战，更是勇气之举，在《投名状》里，欲望压倒了承诺，冠冕堂皇的理想原来只是肮脏的阴谋，“不求同生，但求同死”的口号在不是你死就是我亡的事实面前显得苍白而可笑。

在第二十七届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为“动作”二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被“动作”二字所束缚。

TOP1、《黄飞鸿》

导演: 徐克

编剧: 徐克 / 阮继志 / 梁耀明 / 邓碧燕

主演: 李连杰 / 元彪 / 关之琳 / 张学友 / 郑则仕 / 袁锦辉 / 邱建国 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的郁郁不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。

1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个 历史 人物在华语电影史上大放异彩。李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范、正气浩然，得到了观众的广泛认可，片中黄飞鸿和十三姨的爱情故事也被许多人称道。

《黄飞鸿》系列对于李连杰来说，意义极其重大，如果说《少林寺》让他声名鹊起，那么《黄飞鸿》系列无疑就是他的扬名之作。他共出演了该系列五部，片中的他一袭长衫，一个起手式，举手投足之间，其宗师形象可谓深入人心，那个开打前双手展开的架势，被无数人模仿，成为中国功夫中非常重要的架势，特别是他的招牌动作“佛山无影脚”更是在当时风靡一时。凭借这个角色，他一跃而成为华语影坛最具知名度的动作影星。

这部电影的打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼，同时徐克也将自己对于 历史 和 社会 的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮，取得巨大成功。直到今天李连杰饰演的《黄飞鸿》系列仍让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。

影片中的李连杰用他一贯的矫健身手还有英俊正义的外表把黄飞鸿的角色演绎的特别有宗师风范，直到现在也是一个无人能超越的经典，这部影片刚一问世，大家脑海里新一代的黄飞鸿就这样产生了，从此只要一提起黄飞鸿就自然会想到李连杰，而他在当时也成为了焦点。而这部影片在电影史上也存在着重要的意义，打开了香港武侠片的新途径，而且就凭借这部影片李连杰一夜成为华语电影的功夫之星。

《黄飞鸿》不仅仅将侠者为国为民之仁义表现的完美，民族主义在里面表现的不卑不亢。李连杰以其矫健的身手和俊朗的外表完美的诠释了黄飞鸿一代武术宗师风范，将黄飞鸿不苟言笑、不解风情、内敛深沉、忧国忧民的正义形象诠释的淋漓尽致。

⑻ 香港十大经典武侠电影，你看过几部

（本文由好时光景原创：HSGJ_98）

剧情介绍：

令狐冲（李连杰饰）在按计划与日月神教的朋友会面后，将和小师妹岳灵珊（李嘉欣饰）等其他华山派师兄弟赴牛背山归隐退出江湖。路途中意外发现练就“葵花宝典”的东方不败（林青霞饰），但令狐冲不认识东方不败，误将对方当成一位美貌女子。后来几次相遇，还一道饮酒吟诗。

另一边华山派弟子惨遭毒手，黑木崖上，令狐冲和一干人都想着报仇，他惊觉眼前人竟是东方不败……

徐克是个魔术师，他把金庸笔下那个人见人憎的“死人妖”变成了一个人见人爱的“万人迷”。难怪平生最恨别人改动自己作品的金老爷子也委婉地表示：“徐克是我的朋友。”

徐克导演的《笑傲江湖之东方不败》自1992年问世至今，仍然无人能够超越，在可以预见的未来，也没有谁能够超越。它是中国武侠电影史上公认的最高峰。

曲终

黑木崖一战，东方不败数针齐发，眼见令狐冲命悬一线，杀人不眨眼的她却方寸大乱，慌忙间撤回杀招，却被令狐冲乘机一剑刺入右胸。那一剑虽然未及要害，却仍把东方不败的心刺得鲜血淋漓。此时的东方不败怨气冲天，哪里还是什么气吞天下的枭雄，分明是一个为情所伤的可怜女子。那从胸口喷涌而出的鲜血，象征着情感的防线一溃千里。

东方不败坠入万丈深渊。那浴血的红袍，飘逸的长发，迷离的眼神，笑中含泪的表情，以及那句“江山和人，我皆唾手可得”的张扬霸气，久久地留在每一个“青霞迷”的心中。

她用情至深，为了爱情，放弃了王图霸业、如画河山。拼将一生休，尽君一日欢！

她在逐鹿天下的战争中失败了，却在心心相印的爱情中永恒不败。当她坠入山崖的一瞬间，令狐冲舍命跳下来抱住她，她笑了，她知道自己将永远地占有爱人的心，今后无论他是登高饮酒还是对月抚琴，都野尺忘不了自己。那么，输了江山又何妨？此生已无憾。于是她用尽全身之力，将爱人送回悬崖石壁，把生的希望留给他，把死的绝望留给自己。

东方不败的失败是无人可及的失败，因其失败无人可及，所以她依然不败。

———豆瓣评论：啃书的哲哲

豆瓣评分：8.2 东方不败 已跳出了性别可以定义的审美框架 十分值得一看

剧情简介：

在恋人（张曼玉）负气嫁给兄长的当晚，欧阳锋（张国荣）黯然离开白陀山，走进沙漠某个小镇，成为一名杀手中介人。他的朋友、风流剑客黄药师（梁家辉）每年都来小镇与他畅饮，酒话里有关白陀山的消息令他忘却往事的念想渐次演变成自欺行为。

黄药师只是表面风流。他迷恋好友“盲武士”（梁朝伟）的妻子桃花（刘嘉玲），后者在丈夫死后，永远地离开了他；而对迷恋他的女人慕容嫣（林青霞），他又不愿兑现曾经随口说出的承诺，这使得慕容嫣迷失于自己的身份中。与欧阳锋构成短暂“买凶杀人”关系的洪七（张学友）、村姑（杨采妮）等人，也都有一段只有他们自己才知、不愿回首的痛苦过往。

一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀，看到一个幻灭的世槐正界。

人在茫茫宇宙面前微不足道，但每个人都会努力寻找一套试图去解释世界的方法，王家卫用来解释一切的是“情”，也可以说是“人心”。

《东邪颂明高西毒》就是一个用人心来解释的世界，是王家卫眼中的一部“射雕英雄前传”，金庸小说中那些萧萧然的名字，给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间，王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧——一幕虽然是武侠人物，也仍摆脱不掉爱恨情仇，执着之苦，也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物，几乎都是如此。

————豆瓣评论：vivian

豆瓣评分：8.5 王家卫抛出情情爱爱 换上武侠画风 十分值得一看

剧情介绍：

大内库藏武功秘笈《葵花宝典》失窃。东厂主管太监古今福（刘洵 饰）率千户欧阳全（张学友 饰）等，南下调查辞官锦衣卫林镇南，同时收用“五岳盟主”左冷禅（元华 饰）外围策应。华山派大弟子令狐冲（许冠杰 饰）与师妹岳灵珊（叶童 饰）奉师命增援林镇南，无奈两人实力不济，领得林镇南遗嘱后遁走，二人于路先后巧遇顺风堂堂主刘正风（午马 饰）、日月神教长老曲洋（林正英 饰）、华山派风清扬，获传《笑傲江湖》曲谱和独孤九剑。

各路人马为《葵花宝典》纷纷聚于苗人地界，欧阳全与左冷禅争功不下，遂假扮林平之混入华山派一行。令狐冲结识日月神教任盈盈（张敏 饰）与蓝凤凰（袁洁莹 饰），因曲洋之关系得其协助。古今福与岳不群为《葵花宝典》大打出手，令狐冲不忍一班师兄弟受牵连愤而使出独孤九剑，始明了“笑傲江湖”真意。

本片根据金庸同名小说改编。

90年《笑傲江湖》的诞生就是一部江湖纷争了，颇有争做五岳剑派掌门的味道。这部电影造成徐克和胡金铨闹翻，最后挂名的导演有四五人之多，编剧和演员也一再更换。胡金铨在台湾拍摄的部分几乎被徐克全部推翻重拍，电影到处可见赶工的痕迹（尤其弹琴、打斗情节，简直惨不忍睹，因此给两星），成了一流的框架，不入流的细节。据说最后电影中留下的胡金铨拍摄的镜头只有十几个，每个镜头几秒钟。

叶童饰演岳灵珊

李嘉欣饰演岳灵珊

90年《笑傲江湖》的剧情框架是我认为最得原著精髓的。令狐冲洒脱随性，左冷禅仗势欺人，岳不群阴险狡诈，甚至算计自己女儿和华山弟子，都和原著十分一致，小师妹也一如原著中的白痴。东厂的加入其实得原著之神。原著中的日月神教是江湖组织，难以让人相信只手遮天到哪里去，而东厂有朝廷做依靠则大不一样。原著中的争《葵花宝典》、五岳剑派掌门、武林盟主其实没有说透，政治斗争争的是生杀予夺的权力，这被电影中的东厂很好地诠释。

剧情简介：

宦官专权的明朝中叶，东厂曹少钦（甄子丹）假造圣旨杀害了忠良杨宇轩，并想斩草除根杀死其后代。侠女邱莫言（林青霞）、江湖义士贺虎等人冒死救出忠良后代后，逃至边关沙漠里的龙门客栈，与杨宇轩部下周淮安（梁家辉）会合。龙门客栈实则黑店，老板娘金镶玉（张曼玉）利用乱世，以美貌和风骚 作诱饵杀人越货聚敛钱财，但她却为英俊潇洒的周淮安动了真心。为了摸清潜藏于龙门客栈中的出关暗道，周淮安将计就计，答应与金镶玉成亲。

洞房花烛夜，楼上的周淮安与金镶玉各怀心事暗中较劲，楼下的邱莫言、贺虎等人也与东厂一众“走狗”展开了明争暗斗，战事一触即发。

江湖是一种职业。江湖有江湖的语言，有江湖的言行举止。

金镶玉风骚到发稍，却把羞涩留到了脸上。周淮安刚别皇家，内心流淌的却是江湖的血液。这甚至是古龙与金庸的区别，也是他们与徐克的区别。江湖与江湖之间，区别太大。有些人本是江湖人，却找不到江湖。

豆瓣评分：8.4 这就是徐老怪的江湖 他的江湖你值得一看

剧情简介：

六扇门主事曹雄（张铁林饰）召开武林大会欲统领江湖。各大门派赶赴大会，点苍派师徒一阳子（刘松仁饰）和徒弟马君武（梁朝伟饰）亦于其中。师徒两人遇上天龙帮突袭，幸得白云飞（梅艳芳饰）相救。其后白更答应往桃花潭捕捉千年灵龟，以解众掌门之毒。几经辛苦，3人终捕得灵龟，岂料又被蓝小蝶（关芝琳饰）利用琴音夺走，扬言要白亲自去取回。此时，由于曹雄误传归元秘籍为白云飞所有，于是追杀白云飞的武林行动也展开了。而曹雄学得绝世武功，无人能敌......

1992年徐克推出的《新龙门客栈》受到业界内外广泛好评，第二年徐克再次携手李惠民等人翻拍《仙鹤神针》，由徐老怪当时颇为器重的陈木胜执导。作品出来以后，从内容到形式都呈现出强烈的徐克风格，实际上他一个人分担了编剧、监制和出品人三个角色。《新仙鹤神针》里，老怪将九州府的武林大会作为个人阅尽世事借古讽今的题材，远离尘嚣的江湖不过是他针砭时弊的又一次表达。

江湖是什么？徐老怪在《东方不败》里借任我行之口说，有人的地方就有江湖，人心有是江湖。而在本片里，他对江湖极尽调侃嘲讽，借曹雄和一阳子（后者转述前者话）说：“江湖是个大染缸，正派人都不应该在染缸里泡”。

本片的主演都是香港影坛大名鼎鼎的人物，为武侠迷留下了很多经典江湖角色。

梅姐饰演的白云飞，驾鹤而来，吹笛而“去”，芳华绝代。她本与江湖无关，生长于一个世外桃源，不经意间涉入江湖，方知世间恩怨如惊涛骇浪，无法躲也无法避，不得不卷入武林纷争，落入身世怨仇的漩涡。

关之琳饰演的蓝小蝶为仇恨所缚，处处如冷美人般傲气冷漠，发誓不让自己落泪，多次轻解罗裳大露香肩，美艳惊人。

梁朝伟饰演的马君武生性洒脱，重文轻武，时刻不忘记带着《论语》、《中庸》和《离骚》，与人人以武扬名立万的江湖格格不入。

刘松仁扮演的一阳子为人正直，却好色贪利，在子弟面前毫无掌门风范，还是一个难破童子之身的老处男。

值得一提的是，影片运用了大量特效，由当时的“新视觉特技工作室有限公司”制作。喷火的“巨龟”，跳动的龟胆，超强的波音，显得些许落后，可并不过于生硬，很好地提升了视觉效果和观赏性。本片的美术设计堪称一流，穷山恶水，悬崖峭壁，空谷回音，马踏尘飞，烟雾旋绕的九连山脉，仙鹤飞舞的蓝天白云，孤帆停泊的碧水绿林，屹立山尖的白衣少女，临风吹笛的长须老者，宛如一幅幅美仑美奂的山水画。

豆瓣评分：7.0 梁朝伟可不止演文艺小生 搞笑起来绝对不含糊 十分值得推荐

剧情简介：

明末年间，中原与金国边境战火硝烟四起，姬无双（吴镇宇饰）的魔教大行肆虐。朝廷与武林联合抗敌。

武当派首徒卓一航（张国荣饰）自幼桀骜不驯，但天资过人，极受掌门紫阳真人看重。

卓一航幼年奇遇不断，先后结识了当时还只是武官的吴三桂（高雄饰）与神秘的狼女（林青霞饰）。

成年后的 卓一航为人正直，但浪子本性不改，不愿受礼教束缚，仗义行侠却屡屡受指。大师姐（蓝洁瑛饰）对其倾心，卓一航却毫不动心。

再次偶遇狼女，卓一航心生爱意，狼女亦为之倾心。然后正邪不两立，有情人面对诸般艰难险阻，终是黯然收场......

练霓裳眼中寒霜冻结，惨然地问：“你为什么不相信我？”

那把刀被她狠狠地捅进自己身体。愕然的卓一航，整个人僵在原地。

十年后，悔恨的男人在雪山顶上守护着那朵幽坛奇花，她却在世间孤独流连，誓言杀尽天下男人。

一夜白头，世间真的有这样的事吗？

豆瓣评分：7.7 爱之挽歌 白发红颜 哥哥姐姐的爱情故事 值得一看

剧情简介：

张翠山（吴镇宇 饰）携妻及子张无忌（李连杰 饰）从孤岛出发赶去给其师父贺百岁大寿的途中，被人暗算，张无忌中寒冰掌。在武当山，张翠山和妻子被各大门派逼迫致死，张无忌也不再能练习武功，只能靠张三丰每日所输真气得以残活。张三丰的举动引来宋青书（邹兆龙 饰）的妒忌，他联合了峨眉女弟子周芷若（黎姿 饰）共同对付张无 忌。明教圣女小昭（邱淑贞 饰）令张无忌改变命运，使其先在断崖上遇到高人治好体内寒冰毒、学会九成“九阳神功”，又在明教禁地练得“乾坤大挪移心法”。得知蒙古郡主赵敏（张敏 饰）设计令江湖六大派围攻光明顶想歼灭明教时，张无忌决意为拯救明教赴汤蹈火。

这部电影，也丝毫不例外。电影里，张无忌身边围绕着三个如花似玉的大美女。有邱淑贞饰演的古灵精怪的小昭，有黎姿饰演的腹黑至极的周芷若，也有帅瞎观众双眼的张敏的赵敏。但无论这三个美女有多美，多可爱，多帅气。她们也只是男主张无忌的一个陪衬。

其实，从电影的名字里我们就能看得出，导演的重心所在。然而遗憾的是电影故事并没有给观众展现完整。因为，这部电影只是上部，下部因经费原因不了了之。比起王晶电影里女人担不了正戏这个遗憾，柯同学更遗憾这部极有特色的《倚天屠龙记》没有给观众展示完整。电影在赵敏轻功升天后，戛然而止。

其实，观众真的很想知道，张无忌到底欠了赵敏一件什么事。不过，可能在有生之年观众也不得而知了。

豆瓣评分：7.1 王晶的不经意 却成就了这三个经典角色 十分值得一看

剧情简介 ;

方世玉（李连杰 饰）原是城中纨绔子弟，好打抱不平。一日，他闻说外省富豪雷老虎在次设下擂台，比武招亲，又听讲雷小姐貌美如花，遂前往比武招亲。当方世玉过赢准备打赢未来岳母李小环时，一阵风吹过，将台上坐着的小姐的盖头吹了起来，他发现竟是一名丑女时，马上故意认输，溜之大吉。

方世玉的母亲苗翠花（萧芳芳 饰）听说儿子擂台上败下阵，自觉颜面无光，于是化身方世玉的哥哥方大玉前往打擂，一举打败了李小环。岂料雷老虎当晚即派人来接方大玉成亲。世玉为救母亲，只有代替母亲前往雷家成亲。

母子两计划新婚之后趁回门的时候一起出逃，岂料方世玉的父亲方德回来了！

纵观全场，打斗套路不拘泥一格，面面俱到，抛开故事情节和场面，光是从这一点就足以有可看之处。——豆瓣网友：落红尘

豆瓣评分：7.6 李氏功夫 值得一看

剧情简介：

清朝末年，曾任黑旗水军教头兼民团总教练的广东佛山武师黄飞鸿（李连杰）常在宝芝林教人练武，期望借此自强救国，可是眼见政府苟且偷生洋人横行霸道，他渐渐领悟到单凭武术不足以使民众从苦海中脱离，开始努力找寻其它救国出路。梅县梁宽（元彪）在戏院结识黄飞鸿的恋人十三姨（关之琳）后与黄飞鸿出生种种误会，终投武夫严振东门下与黄飞鸿成为敌手。

严振东与洋人连手鼓吹美国是金山世界，将包括十三姨在内的大批中国妇女骗掳上洋船，梁宽此时幡然醒悟，明白黄飞鸿是友非敌，在他的帮助下，黄飞鸿开始与洋人及其爪牙展开浴血奋战。

电影不是史书，电影短于缜密的论证，长处在于生动的影像直观地讲述故事，所以“牢骚”本身选得好才是影片成功的一部分，怎么“发出来”则是更为重要的另一部分。

于是“寓意”成为徐克的手中宝，大到故事铺陈，小到道具使用，都要为“寓意”服务（即是发牢骚），而徐克“长于影像”的优势也即发挥出来了。要知道，即便是赋予“寓意”，亦有好赖之分，其中的判别，窃以为精髓在个“藏”字，好的寓意藏的巧，藏的妙，要人思考，耐人回味，而不好的寓意为图省事，搞得简单、粗暴，大剌剌地摆出来，一股脑儿地抛给你，由不得你思索探究，我们瞧不起主旋律影片，其实不就因为这点么？比方某位大人物给老婆按摩下，即是反映人性的寓意了，真是吃米吃到沙子，生硬抵死。————豆瓣网友：半辈子

豆瓣评分：7.8 男儿当自强 主旋律电影也值得肯定

剧情简介：

韦小宝（周星驰 饰）要护送建宁公主（邱淑贞 饰）嫁到云南，在途中遇到了独臂神尼的刺杀。小宝被抓走后，借口拜神尼为师，其实是想追求其徒弟阿珂（李嘉欣 饰）。不料韦小宝被神龙教圣女龙儿（林青霞 饰）抓走，想要报了之前在王宫里埋下的仇恨，却没想到遭到了平西王的陷害。韦小宝极力相救，龙儿以身相许更把绝世武功传于韦小宝。韦小宝与公主之间的事情被平西王发现了，平西王更提前造反，小宝将贪图富贵的冯锡范骗到东郊皇陵，没想大那里竟然饰大清龙脉……

电影《鹿鼎记之神龙教》是电影《鹿鼎记》的续集，不过相比第一部，第二部武侠意味更浓郁，打斗场面也更加多，更加之精彩。甚至在这部片子里，王晶大大玩了一把“东方不败”的梗，不但请了林青霞，还让台词玩了一把这梗，最重要的是星爷也扮了一把东方不败。加了“东方不败”的这部电影，更像是一部腥风血雨的江湖。

部分评论摘自“豆瓣”

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⑼ 有哪些精彩的打斗片段令大家念念不忘

我觉得要是说到武打片段，就一定能想到我们国内的几个武打明星，他们让我们看到了武打片中的真实感，同时也让我们觉得中国武打不用替身，全靠自己的那种拼搏。比如说之前一直拍武打电影的成龙大哥，还有李小龙，他们的名气我们都熟知而且也被他们当年帅气的武打姿势还有功夫圈粉，我小时候看成龙大哥的电影的时候，还梦想成为他一样的一名英雄。

大家觉得哪一部影片中武打戏更让你印象深刻呢？

⑽ 盘点十部最最最经典的古装武侠片

1.《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。 《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影 历史 上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片 。 2.《笑傲江湖2：东方不败》作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是这些录象带中看得次数最多的一部，其中次数很多来自于同学来家里玩时一遍遍的重播。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，又或者只是因为《笑傲江湖》的录象带被人借走不曾归导致印象不深，再至于后面的《风云再起》实在印象全无。 3.《太极张三丰》李连杰确有大师风范，他可能不是身手最好的，出拳最劲的，但是最有美感的。每个动作都有节奏和韵律，全然不似去Hollywood后。对我来说，那只是另一个不熟悉的Jet LI。袁和平配李连杰，绝配~剧情很简单，但节奏很紧凑。90分钟，没浪费一个镜头。每个动作场面都为剧情发展服务。对于一部商业片来说，这是最基本的。反观最近的华语电影，都有个通病。处处是挣扎，人人都矛盾。明明很简单的事，非要搞的纠结。明明兄弟义气，非要往卖腐上靠。不给你讲点人性，就好像导演没人性！总是想告诉你，其实英雄不是NB，是SB。为什么不能简单点?拍个爆米花片，还想搞出点文艺范~ 4.《黄飞鸿系列》在我心中，徐克加李连杰创造的黄飞鸿才是广东十虎，民团总教头，佛山城南大街8号，专医刀伤跌打，赠医施药，发扬国术精神，长驻候教，儆恶锄奸的宝芝林第二代传人黄飞鸿！在很多观众心目中李连杰就是黄飞鸿.。较之以前各个版本，这个系列电影涉及的情节、武术打法、思想意识，都非常宽泛，设计繁复精巧。据说为了写活感情戏，剧组还特地请了的女编剧助阵。可以肯定的是拍这个系列从一开始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！这里想根据拍摄的顺序陈述要义。 5.《新龙门客栈》无法超越的喜欢，风流却不下流，严谨却也狡猾的周淮安。风骚却不下贱，义气却不蠢钝的金镶玉，以及外刚内柔的真女人林青霞。比起后期的沉默气质，我更喜欢这与青蛇时期的张曼玉。每个演员都无出其右，每个节奏都恰到好处。心中最深的火舞黄沙之梦，有余悸更有不舍。 6.《倚天屠龙记之魔教教主》“见面不如闻名，威震天下的张三丰不过是个貌不惊人的胖子。”全片我最喜欢的一句台词。我猜这句台词一定是威震天下却貌不惊人的胖子王晶想出来的。这部电影于我而言意义着实不凡，我在少年时代曾经为它惊心动魄过。记得当时只看到了张无忌与小昭堕崖后遇见火工头陀，真觉得诡异莫名，然后再也没有机会继续看，饮恨了许多年。然后在饮恨的这些年里牢牢记住一句话：“千万要保住童子身，练功很厉害。”并且由此引发何为童子身和何为失身的深刻疑问。 7.《六指琴魔》说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。 8.《方世玉》命悬一线。立刻映入脑海的一个词。法场救父这一场戏太精彩了。一根燃烧的麻绳让无数观众揪心。剧情空前紧张起来。烧到最后，世玉拼尽一切想要抓住那个救命之绳时，气氛达到高潮。感情顺势升华。一位围观老太太终于忍不住冲进去帮他时，我忍不住情绪鼻子一酸、满眼含泪。方世玉的全身紧张扯住麻绳那一刻，我感受到了父爱和孝子能给这个世界的所有感动。围观群众不止救了方德，更是做了屏幕前每位观众急切想做的事。这场戏设计的真精彩。打斗、忠义、孝道、国民性、政治运动、官民冲突，包含的很多，却每个角度都照顾的很好！ 9.《倩女幽魂》人生路美梦似路长 路里风霜风霜扑面干 红尘里美梦有几多方向 找痴痴梦幻中心爱路随人茫茫 10.《绣春刀》张震负责“帅”和一个极度冷酷又极度深情的“少女杀手”角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越发稳当讨喜，刘诗诗延续一贯的“绿茶妹”风格，细皮白面的李东学也很是契合天真浪漫的“三弟”形象。台湾老戏骨金士杰饰演的魏忠贤，功力稍长；周一围饰演的丁修，惊艳倒是惊艳，痞子劲十足，不免过于浮夸，但总体上无伤大雅 以上排名不分先后。